Wydaje się, że dzieło malarskie odbiera się tylko zmysłem wzroku. Nic bardziej mylnego! Za płótnem czy papierem stoi wszak mnóstwo emocji. Poczujmy się jak twórcy – spójrzmy na przedstawiony obiekt tak jak oni. Wszystko, co było malowane miało swój zapach, fakturę, wydawało jakieś dźwięki – i tak właśnie chcielibyśmy pokazać obrazy. Każdy zwiedzający wystawę miał okazję poczuć się jak artysta – dotknąć przedmiotów, które malował. Skomponować swoje własne dzieło. Wymyślić portret. Odtworzyć dźwięki. Uaktywnić swój zmysł powonienia. Poczuć magię mieszania się kolorów – słowem – odebrać obraz całym sobą!
Podczas każdej z wystaw artysta, animator kultury – Grzegorz Chudy – przeprowadzi dla dzieci i osób dorosłych polisensoryczne lekcje muzealne oraz multimedialne prelekcje.
Młodzi odbiorcy poznawali dzieła sztuki nie tylko za pomocą zmysłu wzroku, ale także innych zmysłów. W ramach zwiedzania poszczególnych kategorii odbyły się następujące działania:
MARTWA NATURA:
POCZUJ – smak i zapach przedstawionych na obrazie przedmiotów zmysłem węchu i dotyku.
SKOMPONUJ – własną kompozycję martwej natury, korzystając z szablonów i tablicy magnetycznej lub kartki i kleju.
PEJZAŻE:
POZNAJ – tajemnice przenikania kolorów malarstwa akwarelowego, najczęściej wykorzystywanego w pejzażach za pomocą farb, pędzli i… spryskiwacza.
USŁYSZ – ludowe instrumenty i muzykę, jaką wydaje z siebie sama natura.
OBIEKTY SAKRALNE I ŚWIECKIE:
USŁYSZ – sakralną muzykę;
POCZUJ – zapach kadzidła i palonych świec;
UJRZYJ – wszystko na nowo, odbierając obraz słuchem, powonieniem i wzrokiem.
PORTRETY:
STWÓRZ – żywy portret za pomocą dużej ramy z obrazu i kawałka tkaniny;
SPÓJRZ – jak zmieni się Twoja twarz, w zależności od oświetlenia;
PRZENIEŚ – swój portret na fotografię.
SCENY BATALISTYCZNE:
STWÓRZ – dźwięki batalii za pomocą bębnów, piszczałek, kija deszczowego, puszki burzowej i instrumentów perkusyjnych;
SKOMPONUJ – symfonię złożoną z Twoich dźwięków i muzyki filmowej;
POCZUJ i DOTKNIJ – jak wyglądały elementy dawnego uzbrojenia.
Wernisażowi wystawy towarzyszyła prezentacja multimedialna i wykład, których celem było przybliżenie sylwetek twórców oraz historii malarstwa polskiego na tle twórczości europejskiej. Odbiorcy przekonali się, że polscy malarze nie byli posągowymi postaciami, ich geniusz szedł w parze ze zwykłymi, ludzkimi przywarami. Poznali sekrety warsztatu oraz tajemnice, jakie kryją w sobie obrazy; dowiedzieli się też, porównując dzieła rodzimych twórców z tymi z zagranicy, że poziom malarstwa polskiego niczym nie odstawał od światowego. Prezentacji towarzyszył temat muzyczny, pasujący do danego nurtu w sztuce.
